我常常发现年龄层偏中年的人们也许由於停留在先前该年代的观念，造成他们时常将艺术台面上大众普及、可轻易接触、理解、甚至探入研究的曝光率极高的艺术领域，如歌唱、音乐、舞蹈、戏剧、主持过高程度的娱乐化，将「艺术」这名词直接与「综艺」、「歌唱」无缝连结或自动与「美术」、「绘画」画上等号，就这两种人，倚向「博人一笑」的娱乐领域其实娱乐产业的内容物件本质是表演艺术，而演艺当然是一种艺术，但不概括所有艺术种类，不是叫作「艺术」的就是娱乐，因为并非所有艺术形式的被创作生来就是要来取悦、逗乐民众的，具备娱乐、玩味x质的，更多是为了倡议、控诉、揭露、意识传达、t验沉浸、情感渲染、自我表述等多样目的，甚至是「不正当」、「不太像工作」的边陲职业类别，因为大众认知中的工作就应该要是沉闷的、严肃的、jg神紧张而压力大的，显然艺术在此就是指娱乐文化、综艺产业在他们眼里不具备这些属x而且谁说娱乐行业从业人士压力不大？不需要、没资格严肃以对？，举凡演艺事业、艺术展演，就会立刻与「娱乐、其他日常」g搭联想在一起，无不是他们下班放松、茶余饭後的闲谈内容，毋须过度用脑、思考忖度，没有压力甚至可以没有意识、用不着动脑的纯谈论、观赏、聆听，以各种形式接收他们认为是娱乐、并非一定要存在但存在能使生活增添乐趣、喜悦的就这样而已、不应该成为人生重心、占据太多时间的「艺术」，其存在的意义是用来娱乐、疗癒身心的，来使生活增se的，意即不是重要的、更不是最重要的，不会也不该占走他们人生太多时间b例的所以他们才会认为演艺、或更广泛一点，艺术的执业者都是不那麽正式、整天不切实际的只知追求「梦想」而「不务正业」他们还是认为人要有个正当的、至少得t的工作，艺术不是一种执业的游荡者，还会「委婉」的以「自由业」称之，以一种彷似聊八卦的心态看待艺术，不愿承认是因为自己看不懂、不懂得欣赏或自认为已经正在欣赏而撇除、忽视艺术领域专业空间的论及，直接粗阅浅面表层的、老少咸宜的、容易接近的部分，也就是艺术流行通俗的意涵表层当然有些艺术专门t现通俗大众的风格，追求普普文艺，大家都听/看得懂，但并非所有艺术都适用，用以日常清淡的口吻或笔调闲聊已经是"聊"了而不是"谈"、"论"来介入一般对外行人而言晦涩艰难的艺术。 现今艺术创作场域的产业结构与文化分析 谛观台湾当代艺术创作场域发展史迹，不难发现台湾社会背景的洗刷、政治国策的情境、甚或大众对於文化资本的概念深刻影响着美术或更jg准来说——绘画的创作形式，战後初期、戒严、白se恐布、1970年代乡土文学论战、解严後等时代下，使美术虽是形式上的传统媒材，但因为在观念与议题上的不断突破，也为台湾开启了当代艺术的创作格局，涵盖了各种材料、技法与论述洞见，是一反映社会现实的美学，有些艺术铺陈社会、政治与历史；有人关注个t感x於内容的呈现；有些则回到纯粹寓意的范畴，表达艺术的相对自主x，无论用何种形式、yu传递哪种情绪、思想、意识，台湾当代艺术场域给予创作者极大空间的诠释自由，使其得以承接国际上後现代主义以来的解构与多元思维，并藉由新媒t与流行元素的介入，持续在当代的艺术创作表现上施展盎然蓬b0的生命力与创新。 二、视觉艺术产业生态链的建构 照理说，如果文化部要执行一项公共艺术的设置，自拟稿、设计、施作等等必经流程，都需聘请相关专业人士，如设计师、建筑师等人参与这项计划的每个细节，不可能会有没留意到这项艺术创作案触及其他艺术家的智慧财产权的谬误。再者，道歉声明中也没有明确标注是由於何种原因，才意外剽窃了其他创作艺术家的智慧财产权，就连是否应该给予艺术家赔偿的争议也至今没有下文。们是用尽了对艺术的独到观点、与众不同的语法，看到了我们凡人看不到的本质并且具有更深的美感知觉，专业简而言之就是别人没有而你有的技能，艺术家有了这些技能，就应该在不悖离传统1un1i之条件下，受到合理保障，才能更有力量贡献社会，提升民众对於美感的意识认知，进而达到昇华世人jg神维度的作用。 最实际粗暴的方式其实就是提议艺术工作者应该人人考取相关执照或就读相关科系毕业，是有知识背景的专业人士，而不是人人都能自称为艺术家，大专院校就业职能平台上明确标记各领域的艺术工作，目前都几乎有证照能加持，服饰类群有nv装、电绣、制鞋等技术士证照，商业服务类群有视觉传达设计等技术士证照，其他类群有陶瓷拉坯、珠宝饰品加工、竹编等技术士证照，甚至有经济部工业局认可的se彩规划管理师能力监定执照，医疗方面也有由aata认可的专业艺术治疗师执照，有了这些，艺术工作者们就能抬头挺x、自信的向大家展现自己的作品，而不被视为普通人乱笔g画的「艺术」。但就是因为艺术是如此无法被明确定义，也无法被量化、考试化、学历化，艺术创作应不囿限於毕业证书或执业证照，而是因人而异的心流输出，没有谁b较有资格创作出更好的作品虽然若有得过相关艺术大奖的会更加受到器重，创作出的作品会更有份量，因此现代艺术工作者在台湾的处境仍是在尴尬与受低视的阶段中游走，从事艺术创作，时不时会有一些奖金补助，如果权利受到损害可以申请赔偿，这些应给的都不会没有只是少了一点，大众亦普遍拥有财产着作权的相关认知，正常人除非有不得不的因素，都不会故意抄袭其他艺术作品，但藉由艺术工作者呕心沥血的作品轻松的获利或进行其他用途来达成目标，这种事件的数量还是未见降低，这时就不是赔偿金高不高、道歉声明多有诚意的问题了，而是这些具有「专业技能」的工作者，是否能诚如医师一样，具完善详细的中华民国医师公会全国联合会ta会员代表大会修订通过之〈医学1un1i规范〉，是否同样让艺术工作者骄傲地说，自己是「艺术师」。 https:w/ethical/files_pdf/e7acac10e5b186e7acac1e6aca1e69c83e593a1e5a4a7e8a1a8e5a4a7e69c83e6b1bae8adb0e4bfaee6ada3e9809ae9818ee986abe5b8abe580abe79086e8a68fe7af84pdf 2020年台湾设计展在10月展开，地点选在新竹县，最夺人眼球的莫过於遍布新竹车站、新竹派出所等建筑的「新竹兽」，高耸庞大的气充吉祥物成为观光客必打卡的景点，x1引广大群众朝圣，带动经济。不料，参与设计概念创意发想、场勘的艺术家郭奕臣爆料，策展人刘真蓉及她的策展团队衍序规划设计讨论後却交付给其他设计公司办理，未具名初期发想的艺术家，使他的初稿不被采纳，甚至策展人还将新竹兽灵感归因於她nv儿的童言童语，从头到尾未提及任何艺术家的名字，将草创初期之功劳挪到自己身上，令郭奕臣忍不住在脸书钜细靡遗的道出整个概念发想与场勘过程，甚至有手稿作为证据，批评刘真蓉不尊重他是原创，且承诺设计费用谈不拢、事後态度无诚意，不敌舆论攻击，刘真蓉终於致歉，其事业也因此大受影响。 为何其他职业别的工作领域都有其1un1i行规，如医师、教师、律师、建筑师等，而艺术界却十分模糊，以至於这麽多因设计师、视觉艺术家未具名而愤恨发文诉原委、揭真相，进而引爆争议的事件层出不穷？ 这些「业务」或者犹如各大补习班招生的教学主任们，就会开始用各种激励人心、甚至有点陈腔 说了那些後，对自己的梦想目标sisi咬紧、拚命追求的人，就会因此深信不疑，「我要努力、认真学习」，陷下去了，并且付出了常人难以想像的jg力、心神与时间、还有最重要的金钱，投注在一个事物上，能不能获得相对应的结果、就像考试一样有读书就会拿到高分？不确定，但至少拼搏过，就算结果不尽理想，也问心无愧、「一切都值得」，届时「消费者」就会开始这样自我说服、自我安慰，毕竟都已经花了这麽多钱。而那些以兜售「专业教育」、艺术教育来维生的老师或招生人员，甚至整个音乐科技有限公司，就正好恰巧、非常聪明狡猾的抓住了每个人想要成功的心理，因为电视萤幕、萤光幕上光鲜亮丽的明星形象已经深刻植入、烙印在每个人的心中，1的成功例子太常出现，在他们的想像中成名变得简单，他们也想要得到、希望自己也得得到，而且认定自己只要努力就会得到，所以为了这份成功他们将这份成功视为自己的理想，就会无所不用其极的倾尽自己的所有物，投入在歌唱、舞蹈、演戏、主持、模特儿等等各种艺能界的事物上，形成「甘愿劳动」、主动x顺服，业者说了什麽、要求做什麽，都会乖乖照做，丝毫不觉得疲累、辛苦、或烧钱。 每个人都有出名的梦想，尤其在歌手、舞蹈家、演员等艺能界领域的行业中出头天，每个人都有明星梦，只是这份想望与渴求强烈与否、浓不浓厚而已，而有许多人业内有心人士正深谙这一份梦想，「聪明」的抓稳每个人企求的遥不可及的梦想，接住每一位有梦的人，让他们幻想中的世界能尽量实现，即使需要付出极大、极多的代价与成本，也会视若无睹，好像一旦得到了自己想要的之後，先前过程中牺牲的、打拚的全部所有都会化为云烟。 然而，换个角度来看，准歌星想红、想出唱片单曲，所以为了目标付出一些时间与金钱成本，生意人想赚钱，所以开课招生，满足消费者的需求又满足业者的慾望，两造双方没有冲突的互相往来交流，都付出一些什麽，都得到一些什麽，大家都开心，这不也是一件很「正常」的事吗？社会中哪一个产业生态、哪一种发展成熟的领域环境没有类似的利益交换手法？也许我们不应该唾骂、批判他们的一系列行为与事业，用自以为正确的道德感与主观自设的标准规范来评价、针对他们这种游走在人士，因为没有所谓正当正派、恶劣卑鄙的赚钱模式，因为这就是正常的人x。 作为在旁边观察的外人我而言，近几年来的各大影展、电视奖项尤其在台湾获奖者都有年轻化的现象与走势，从15、13岁到11岁也许过不用几年，连3岁那种不知道自己在演戏、没有觉知的人都能获奖，因为「他们能把婴儿演得很好」，这些幼童「影后/影帝」是否配得上这样崇高的头衔？这个问题我们先放一边，反而更应该关注的是，这些小孩的身心灵状态是否能够应付、适应属於ren的娱乐世界与 在这种水很深、以难听的角度字眼来讲险恶、黑暗的产业环境之下工作，这些小童星丝毫不知道发生了什麽事，就算知道也无法理解，也许他们的心智、思想没有进化到这样的程度，能够让他们在领奖时上台说出这样的感言，一看就知道这一定不是他们自己想出来的话语，一定是有人在旁边指导，甚或相关人士专门写稿子给他们，只要照念或背起来就好。 这个本应该快乐学习的年纪，却要因为他们的所作所为而「被迫成熟」，也许他们真正得奖的那一刻，心情是兴奋的、开心的，但这份开心喜悦却不能与b他们大上一、二十岁的人得奖时的开心喜悦画上等号、同之b拟，因为心智年龄不同，所持有的各种心态、思想、情绪就会有所差异，这是十分正常的发展过程，我们常常看到并赞美某些童星或青少年的明星能够超龄的演出某一出戏、诠释某一个角se，或在日常的各种社交场合上表现得如此成熟、像个大人，先预设这些动作行为举止是演出来的，他们在这种年纪就必须违背自己的内心，无法「做自己」、过正常该年龄的人都会做的生活，甚至还会因为演久了、习惯了，适应了自己被包装、形塑的人设角se，而忘了自己是谁，不知道应该要如何真实展现最ch11u0、原始的自我，永远带着面具生活。这样待他们真的长大、成为了在产业领域中的ren时，他们能真的成为「大人」吗？ 江蕙在2015年突然宣布封麦引退的时候，我当时就在怀疑「是真的要从此不唱了吗？怎麽可能说不唱就不唱？这可是她不仅是赖以维生，更是20年来习惯、适应的生活方式呢，岂能霎时间全然放下？」当时说的信誓旦旦、断然果决，还表现的真情流露，把金se麦克风放入宝箱当中宣示着什麽，「是在演戏吗？要演多久？」我想是想让歌迷又再次陷入了期待与失落的两边无限摆荡轮回当中吧！但如今我领悟到更深层的根柢原因，也就是背後有更庞大的利益等着她来攫取，或是她其实根本从头到尾都知道自己真正要的是什麽，并且为了达到该目标应该要做什麽，是一个非常有野心的目标与决心毅力坚持的人，从宣告隐退、不舍痛哭、又偶尔现身、最终「忍不住」决定复出，一切都是一种c作，一种刻意又想要显得自然而然、所以拙劣的演「不像在演」的样子但眼睛雪亮的人都大抵能看出，或从各种支微行为中窥知事实与背後动机。当然我们对於任何人的行为与思考模式都不应该强加批判、揣测、怀疑，也不能g预、涉及我们又不是她的谁，怎麽有「资格」？，但是身为阅听人、大众的我们，难道没有针对一件事、一个人进行讨论、反思、评判的权利吗？我们没有办法唱得像江蕙一样好听，所以我们就没有权利与资格说她的歌、甚至她唱得很难听吗？这概念就像我们都不是专业的美食监赏家，但所有人都同意我们可以说一间店的炒饭不好吃、这颗巧克力甜得很恶心，是一样的道理。评论是全人类的权利，更是一种亟需训练的技能之一，我希望所有人都能知道不管你是谁、什麽社经地位、年纪、经济能力，只要t验、接触过若g人事物後都能真实的提供、分享、给予自己的感受，并赋予任何人事物充满形容词、名词等等个人主观的意义，无论是正面还是负面的评论，都是有价值的评论，评论本身就是主观的，所以每个人的评论之角度、观点、立场皆会不同，这样才是正常的社会运作模式，才能缔造良好、持续进步的文化现象，若再加上每个人都有透过更弘远、大观的局面、层次与面向来分析为什麽现今社会有许多人都是持有特定观念与想法的这种意识，对於江蕙复出的消息就一点也都不会惊讶了，甚至会「对於自己不惊讶的这件事感到有些惊讶」，我就是如此，但是我惊讶的部分并不是她居然复出了的这件事，像一般乐迷如此单纯肤浅而已，而是她居然「撑了这麽久」、忍了这麽久，九年的时间，如果时间轴移到二、三十岁的青少年的年纪，足够让他们做许多事，如果九年就这样浪费掉了，对任何人来说不只青少年应该都是非常为之可惜、扼腕的吧！然而，她却可以说不唱就不唱，如此撑了九年才终於「忍不住」在今年宣布重新拾起麦克风，着实令人佩服，而在不到一秒的佩服之情之後，我们其实应该回归冷静、不做出任何激烈的反应，毕竟我相信以江蕙的身价，以及在演艺圈这麽久的年资经历生涯、获奖程度、名气、唱片销售量等等的向度来说，自从2025年封麦以後，她大可以单纯只吃老本，宣布退休一路享受到si，不用再出来唱也能不愁吃穿只要她是一般的正常人，不过度奢华的、糜烂的太会花钱，以一般正常人的花钱速度，是完全可以供养她下半辈子的生命，但是她却选择了在九年後的今天宣布重返歌唱歌坛，我原本还要称赞她很厉害，可以撑这麽久，就像已经ch0u了二十年的菸的人突然在某一天说不ch0u了，然後就把全部的菸蒂放下、菸盒丢掉，从此不碰、不买，试想一般人怎麽可能做到？菸瘾都不会发作吗？也许江蕙是真的不会发作，就算发作了，自己私底下或与朋友之间家人唱一唱，发泄一下就好了，不一定要公开的、官方的唱，所以就想当然尔的可以坚持这麽久，但我也相信江 台北市长蒋万安邀请她到新建成的大巨蛋当首位开唱的来宾一事，她答应了，而我们都知道一个与政府单位与高层机关合作的大型场馆要邀集大咖或资深歌手表演，谈条件必须要谈到了很高、甚至是犹如天价的价钱才会收到同意的回覆，一些我们常人难以想像的顶尖数字出现是再正常不过了，且也不是什麽秘密，大家都知道，但是以江蕙这种情况，此数字金额居然可以大到让一个隐退了九年、当初宣布从此不再唱歌、可以吃老本吃到si的殿堂天后级歌手答应复出工作，这个开出来的价钱是可以让她与她的团队做到这种地步的，即可以想见这个数字之庞大、之顶天，可能连华语乐坛天后、天王级的周杰l、蔡依林都没有办法b。我不想把话说得太难听，b如「江蕙当年说不唱了，现在却又出来唱，一切都是为了钱」，但是如果我们就完全将这个概念撇除、抛开、视而不见，没有了这个概念作为基底与理论基础来支撑我们所需要或应该表达出来的情绪的话，一味「江蕙终於要复出了！终於再次可以听到这美丽的歌声，好期待！」，我们就没有办法了解她会选择再次复出开唱的因素究竟为何？是什麽权力与利害关系正在左右、箝制着江蕙的团队答应复出之事宜？从中有谁获得利益或谁是利益最大者？若不知如何探究这些埋藏在背後的冰山，我们永远就只会停留在表面的因素，并且陷入自我安慰、自我说服，永远存在於自得其乐的乌托邦世界当中。 与其说是基於各种生、心理因素健康问题、心理疾患等，让江蕙不得不在2015年的时候宣布退隐封麦、不再唱歌，有许多复杂的综合缘故让她在当时不得已做出这样的选择，不如说这是一种策略，许多有名气高到不用每天抛头露面的出来工作也能持续生活、甚至可以原地退休，到si都不愁吃穿的资深或顶尖巨星，他们总是会采取突然消失的策略，你很难预期他们什麽时候会再出来「吓吓歌迷」，而歌迷也就非常天真烂漫，单纯傻傻的认为他们从此以後就不会再出来了，并且开始像人已经si了一样缅怀、纪念他们的音乐与其他作品，甚至开展出周边的纪念商机。但是当大家都习以为常，过着一如往常的日子过久了，以为没有什麽意外会发生时，就突然来了一颗重磅弹，但让大家「猝不及防」，撑了这麽久，九年是多少人的青春？九年可以让许多事情烟硝於散，也能孳生许多事情的发展与开端，让许多人事物变幻莫测，而她之所以能撑这麽久、想要撑这麽久，就是在等一个机会，等一个利益足够大到能够抛弃、打破她既有的原则的条款与协议条件，就像拍卖会中gu东现场喊价越喊越高，各个都在等谁出的价钱最高，然後企图答应、然後买下来。所以她一直在等，等到终於有一天，有人抛递了橄榄枝，让她能够有足够的勇气，摒弃掉她长久以来坚守的把麦克风放入宝箱後就从此不再唱歌的原则，并且以全新的面貌公诸於众，让世人知道原来她没有消失不见或si亡，她一直都在，且现在还有可能会重新出现在大众面前，而这个机会在今年终於到来，可以说是绝无仅有的难得机遇，终於让她等到。