现今艺术创作场域的产业结构与文化分析 谛观台湾当代艺术创作场域发展史迹，不难发现台湾社会背景的洗刷、政治国策的情境、甚或大众对於文化资本的概念深刻影响着美术或更jg准来说——绘画的创作形式，战後初期、戒严、白se恐布、1970年代乡土文学论战、解严後等时代下，使美术虽是形式上的传统媒材，但因为在观念与议题上的不断突破，也为台湾开启了当代艺术的创作格局，涵盖了各种材料、技法与论述洞见，是一反映社会现实的美学，有些艺术铺陈社会、政治与历史；有人关注个t感x於内容的呈现；有些则回到纯粹寓意的范畴，表达艺术的相对自主x，无论用何种形式、yu传递哪种情绪、思想、意识，台湾当代艺术场域给予创作者极大空间的诠释自由，使其得以承接国际上後现代主义以来的解构与多元思维，并藉由新媒t与流行元素的介入，持续在当代的艺术创作表现上施展盎然蓬b0的生命力与创新。 二、视觉艺术产业生态链的建构 照理说，如果文化部要执行一项公共艺术的设置，自拟稿、设计、施作等等必经流程，都需聘请相关专业人士，如设计师、建筑师等人参与这项计划的每个细节，不可能会有没留意到这项艺术创作案触及其他艺术家的智慧财产权的谬误。再者，道歉声明中也没有明确标注是由於何种原因，才意外剽窃了其他创作艺术家的智慧财产权，就连是否应该给予艺术家赔偿的争议也至今没有下文。 世界上种种因为艺术1un1i准则遭到戕害侵犯而惹上风波的案例，总会平息，会因人民的记忆或其他舆论的高涨而被逐渐淡忘除非相关高层又陷入风波而被挖出过往事蹟，但类似事件却不断发生，只是闹得不够大，而每每这种事件再度重演又落幕的无限循环之下，艺术家难道都不会自觉自己的职业在社会上，人们都带点微酸的低估意味去看待？既然如此，艺术家自己也应该扞卫自己的创作权利，不遭官方轻易夺取产物。 引注资料、事件援引取自 https:travelettoday/article/537443ht 其实会发生创作发想遭挪用又未具名的争议，皆源自於台湾艺术产业1un1i规范的不成熟，尤其举办如同此次新竹兽庞大且众所瞩目的设计展时的企划、草创、想法萌生、场勘等初始步骤，没有明确规范具tcredit方针，由於灵感、概念等过程是含糊不清的，大家脑力激荡、哪些人提出了什麽idea、谁用了谁的概念统整出自己的，这些口头讨论、思想，没有也不适合条列明文规定该如何具名，即便录音、针孔、做会议记录等也无法直接证明这个艺术设计全然是郭奕臣的功劳但至少有他的份，因为这阶段的发想提出、统合意见，是谁做的、做了多少，都是难以界定、量化的，最完 为何其他职业别的工作领域都有其1un1i行规，如医师、教师、律师、建筑师等，而艺术界却十分模糊，以至於这麽多因设计师、视觉艺术家未具名而愤恨发文诉原委、揭真相，进而引爆争议的事件层出不穷？ 这些「业务」或者犹如各大补习班招生的教学主任们，就会开始用各种激励人心、甚至有点陈腔n调的话语言词来说服面试的人，接着加入报名课程，一切就是如此的理所当然，而看到课程简介与费用付款的部分，虽然一开始会先被如此高昂的价格吓一跳，萌生打退堂鼓的想法如3个月的课程总计6万多，这3个月当中只有12堂课，每星期固定3小时开课，共36小时，如果以时薪钟点费来算，相当於1小时b近1800元，1分钟29元，2秒钟1元。但是当然还要扣除人事支出，以及给学生的一些回馈与「专业」知识内容背後的成本。因此为了「t谅」那些有梦想、却也许没有那麽庞大深厚的经济能力的人，还「好心」推出了分期付款的方式，要分12期、24期、36期付清应有尽有，当然分期付款都是要手续费的，而且报名时必须出示财力证明，以及有相关的年龄限制。说着说着就拿起了手机，并要求受试者提供个人的身分证字号、信用卡、甚至银行帐号，以便「後续」的课程内容介绍，如果不先付费，就无法进到下一个阶段。而将各个流程解释得如此复杂困难、还要层层把关审核的说话技法，也纯粹只是吓唬之用，顺便把一系列的事业包装成一套非常正式、成熟的教育注册手续，就像一般的教育机构一样，想要报名一个课程必须要经过各种条件筛选，如果经过审核都通关了大多都会通过之後，才能开始上课接受服务，而不同於那些学店大学，这些课程付了费、报了名之後，也不能完全100保证个t就能真正x1收学习到东西，并且到最後如愿的出单曲、专辑、v等等，一切都还是要依靠自己的「努力认真」，而这又是他们得以自由发挥的诠释、辩解的理由藉口之一，也就是钱收了是收了，但是学费归学费，付了学费之後，能不能得到自己想要的东西就没办法保证了，所以自己要付出了全身心的力气，才能有机会而已达到、获取自己想要的最终结果。 这就是如今亚洲许多国家尤其韩国培养偶像练习生的核心宗旨与产业jg神，以及支撑这条产业链如此蓬b0昌盛、发展得越来越成熟、形式化、流水线化的究柢因素。 这是一条臻至完熟的产业链，也是一种高级的服务业，他们以「艺术教育」、「文教」的头衔与名义，抛光、打磨自己的事业版图，让他们在外显形式的动作表现、外在营造出的氛围下变得正当、合理、甚至是助人的作为。为了营利，他们可以用取之不尽、甚至无限的话术、专有名词层层包装，让自己的事业高级化、品质化，从而让外行人看不懂，因此尊敬、信服，藉以有理由与条件收取更高的销售金额，他们不将其视为一种商品的贩售、物品的转卖，但他们的所作所为正是兜售商品、兜售服务，只是这个商品变成无形的、ch0u象的、看似有知识t的，他们牢牢抓住每个人想红的普世心理，给那些求而不得、但又很想得到的向往心态有喘息、抚平、满足的空间，却实为把握当今社会大众或某些市场的绝佳商机，凭恃着大家为了追求理想可以不顾一切的信念与坚持心x，利用努力付出成本时无可避免的会渗漏出的不喊累、不怕苦、不计较过程中耗费多少无用力气、 然而，换个角度来看，准歌星想红、想出唱片单曲，所以为了目标付出一些时间与金钱成本，生意人想赚钱，所以开课招生，满足消费者的需求又满足业者的慾望，两造双方没有冲突的互相往来交流，都付出一些什麽，都得到一些什麽，大家都开心，这不也是一件很「正常」的事吗？社会中哪一个产业生态、哪一种发展成熟的领域环境没有类似的利益交换手法？也许我们不应该唾骂、批判他们的一系列行为与事业，用自以为正确的道德感与主观自设的标准规范来评价、针对他们这种游走在人士，因为没有所谓正当正派、恶劣卑鄙的赚钱模式，因为这就是正常的人x。 作为在旁边观察的外人我而言，近几年来的各大影展、电视奖项尤其在台湾获奖者都有年轻化的现象与走势，从15、13岁到11岁也许过不用几年，连3岁那种不知道自己在演戏、没有觉知的人都能获奖，因为「他们能把婴儿演得很好」，这些幼童「影后/影帝」是否配得上这样崇高的头衔？这个问题我们先放一边，反而更应该关注的是，这些小孩的身心灵状态是否能够应付、适应属於ren的娱乐世界与产业生态？在影视行业场域当中，经常付出多少不一定就能得到多少，「一分耕耘，一分收获」在这里就是一个p，完全是毫无道理的胡诌，也不成逻辑。在这里的逻辑就是只要拿到好剧本，而且受到若g人士的青睐、肯定，即可获得成功，演技好不好再说真的可以用「说」的，针对每个奖项的获奖者评审不都会输出一段评语，以让获奖这件事显得理所当然、有理有据，毕竟只要一群人说这个人的演技好，他的演技就是好的，获奖并不能说明他/她就是一位非常杰出、优秀的演员，只能说他/她非常的幸运，获得了这些有决策权、主导权、宰制权的特定人士的肯认与苟同而已。 这群小孩在大人主导、甚至男人主导的成熟生态链之内生存，寿命会多长都不知道，在这样的场域之下「劳动」，他们是否心甘情愿、出自於本我真心的兴趣与意愿，身为他者的我们不清楚，甚至连他们自己也都不清楚。在心智开发尚未完善、稍嫌稚neng的年纪，就要「被迫成熟」，说出这样一番得奖感言，或者在各大场合、典礼当中表现得非常圆融、圆滑、「像个大人」，真的是苦了他们吗？，之所以不能怜悯他们是因为这本来就是配合演出来的我相信真的有一些人在小小年纪就能够真实的表现出成熟、超龄的样子，在外显形式上看不出来「原来他/她只有xx岁」，但这终究是少数，大多数这年龄层的人都还是「什麽年龄做什麽样的事」的人，因此在这样的产业下面临各种只有ren才能应付、对付的问题与课题，他们如何面对、抉择，对他们来说都是偌大的负荷，但他们又不用全然承担，因为那些「大人」知道他们未成年，所以旁边一定会有人指教、手把手的教导他们如何讲话、表现，甚至连坐姿、走路等等各种态势、气质、x格方面都须顾及，时时在旁提醒，就像韩国的偶像练习生在出道之前，往往会遭到唱片公司或经纪娱乐公司的包装、塑造一样，等於是在明星流水线工厂当中「造」出了这样一个人设，此时演员是商品，童星是童工，他们在这边并不是为了完成自己的梦想也许有些演员真会把它当作是圆梦，并不是在演戏，而是在工作。 最近闹得沸沸扬扬的新闻——江蕙即将复出、10月登上大巨蛋出现在国庆庆典上开唱、成为大巨蛋首位开唱的艺人的消息，让歌迷、非歌迷的任何人都显得「无b惊讶」但对我来说并不是如此，我不知道有没有人像我一样，毕竟一切事物只要有心人士仔细观察分析，就能了解，其实一切都是套好的、演好的，一切都可以从一些蛛丝马迹预料到一些未来可能会发生的事况与状态。作，一种刻意又想要显得自然而然、所以拙劣的演「不像在演」的样子但眼睛雪亮的人都大抵能看出，或从各种支微行为中窥知事实与背後动机。当然我们对於任何人的行为与思考模式都不应该强加批判、揣测、怀疑，也不能g预、涉及我们又不是她的谁，怎麽有「资格」？，但是身为阅听人、大众的我们，难道没有针对一件事、一个人进行讨论、反思、评判的权利吗？我们没有办法唱得像江蕙一样好听，所以我们就没有权利与资格说她的歌、甚至她唱得很难听吗？这概念就像我们都不是专业的美食监赏家，但所有人都同意我们可以说一间店的炒饭不好吃、这颗巧克力甜得很恶心，是一样的道理。评论是全人类的权利，更是一种亟需训练的技能之一，我希望所有人都能知道不管你是谁、什麽社经地位、年纪、经济能力，只要t验、接触过若g人事物後都能真实的提供、分享、给予自己的感受，并赋予任何人事物充满形容词、名词等等个人主观的意义，无论是正面还是负面的评论，都是有价值的评论，评论本身就是主观的，所以每个人的评论之角度、观点、立场皆会不同，这样才是正常的社会运作模式，才能缔造良好、持续进步的文化现象，若再加上每个人都有透过更弘远、大观的局面、层次与面向来分析为什麽现今社会有许多人都是持有特定观念与想法的这种意识，对於江蕙复出的消息就一点也都不会惊讶了，甚至会「对於自己不惊讶的这件事感到有些惊讶」，我就是如此，但是我惊讶的部分并不是她居然复出了的这件事，像一般乐迷如此单纯肤浅而已，而是她居然「撑了这麽久」、忍了这麽久，九年的时间，如果时间轴移到二、三十岁的青少年的年纪，足够让他们做许多事，如果九年就这样浪费掉了，对任何人来说不只青少年应该都是非常为之可惜、扼腕的吧！然而，她却可以说不唱就不唱，如此撑了九年才终於「忍不住」在今年宣布重新拾起麦克风，着实令人佩服，而在不到一秒的佩服之情之後，我们其实应该回归冷静、不做出任何激烈的反应，毕竟我相信以江蕙的身价，以及在演艺圈这麽久的年资经历生涯、获奖程度、名气、唱片销售量等等的向度来说，自从2025年封麦以後，她大可以单纯只吃老本，宣布退休一路享受到si，不用再出来唱也能不愁吃穿只要她是一般的正常人，不过度奢华的、糜烂的太会花钱，以一般正常人的花钱速度，是完全可以供养她下半辈子的生命，但是她却选择了在九年後的今天宣布重返歌唱歌坛，我原本还要称赞她很厉害，可以撑这麽久，就像已经ch0u了二十年的菸的人突然在某一天说不ch0u了，然後就把全部的菸蒂放下、菸盒丢掉，从此不碰、不买，试想一般人怎麽可能做到？菸瘾都不会发作吗？也许江蕙是真的不会发作，就算发作了，自己私底下或与朋友之间家人唱一唱，发泄一下就好了，不一定要公开的、官方的唱，所以就想当然尔的可以坚持这麽久，但我也相信江蕙是一位有毅力恒心、坚持不懈之态度的人，才得以支撑她放掉一直以来吃饭的工具，喔不，是事业与工作，生活惯x模式与每日行程有如菸瘾，而ch0u了二十几年菸的人突然说不ch0u就不ch0u，也没有任何的防护措施或阶段x的戒断反应，实在值得令人佩服。但令人不解的是，明明已经忍了九年之久，一切风平浪静，过得好好的，歌迷以为一切都过了、菸瘾早没了的时机她突然宣布要复出，这背後的动机到底是为何？绝对不只是突然想和观众、粉丝见面、难掩歌唱之喜ai而已，不然刚戒菸的人首几个月、甚至一两年是最难受的，江蕙刚隐退後的几个月、一两年後一定那种不适应、痛苦、後悔的情绪一定b现在大太多了，要复出一定是头几年如2018、19左右就会复出。因此，我想大家应该都十分明了知晓，她会选择复出演唱的最初始、核心的原因并非想继续唱歌、为大众带来美妙歌声与乐音，而是接受复出的安排之後有着庞大的资源与丰厚的利润有利可图。 但当然事情也不可能这麽残忍式的单纯brutallysiple，将一切诉诸於「这个市场就是险恶的，人类就是贪图名利、ai慕虚荣的」如此简单粗浅的结论。江蕙复出一事还是有许多幕後的人事物在事先搓合、g0u通、协调、交谈、协商、利诱，其幕後制作团队、唱片公司、经纪公司、圈内人以及各方专业内行者等相关人士一定也付出了极大的心力，才促成了这一次的复出，所有的状态以及事端之所以造成、导致、形成，都一定是由许多人事物集结塑造而成，不单单只是一方面或一件事、一个人就能有足够大的影响力的，而相关洽谈单位一定也是因为开出了更庞大、丰厚的利益一切都是为了世俗上我们定义的物质条件，当然也会有无形的条件，但这b例极低，才会让制作团队的高层人事同意答应，并且愿意谈论、研拟，天时地利人和，一步一步才间接进而造成这次复出演唱会的发展，所以不能一言以蔽之，一定要多方面、多层次、多面向的去考量分析，才能尽可能地描绘出整个事件的轮廓，尽量以全局的角度来观看事物的面貌。直在等，等到终於有一天，有人抛递了橄榄枝，让她能够有足够的勇气，摒弃掉她长久以来坚守的把麦克风放入宝箱後就从此不再唱歌的原则，并且以全新的面貌公诸於众，让世人知道原来她没有消失不见或si亡，她一直都在，且现在还有可能会重新出现在大众面前，而这个机会在今年终於到来，可以说是绝无仅有的难得机遇，终於让她等到。