(' 第722章 第三参展画（下）
顾为经会在本届新加坡双年展上迟到，一部分的原因是为家中各种繁杂的事务收尾，另一部分的原因，就是等待这幅画干燥。
纵然没有催干剂。
生亚麻籽油制成的颜料稀释剂，3到4天的时间，表面就能基本干燥。
这幅画是深色系的印象派作品，主要构成画面的蓝、黑、生赭色笔触，因为含有可溶性金属元素的缘故，比起黄色系和橙色系的芳基化合物颜料，干起来也更快。
如今十天过去了。
基本上已经晾干到了可以运输的地步。
除非没有其他选择，顾为经是不喜欢把画卷起来放在卷轴里。
油画的颜料较厚，相对中国画，它的笔触色彩更类似于搭积木般堆积在画布表面，而非是溶入纸张纤维内部的。
卷画，就算不卷的很紧，也多多少少会造成笔触“体积”的内部挤压与形变。
加了催干剂的颜料，本来就比较容易裂。
顾为经再次使用出了老顾同学的家传寄画绝技——大纸箱、缓冲海绵、外加透明大力胶。
他还特意从家中的仓库里，翻出来了那种定制的表面有一层亚克力板护罩的画框……这玩意市面上蛮少见的。
就算是最好，最通透的玻璃，光线从空气射入玻璃再从玻璃的另外一面射出的过程中，随着介质的改变，光路也会发生轻微的折射，更别说反光什么的问题。
外加了玻璃罩以后，画家原本赋予作品的色彩“魔法”会受到影响。
可能只是轻微的影响，但终归会让人觉得不讲究。
人们走进美术馆，或者去pace、里森、cdx、马仕这些大画廊买画。
他们通常都会发现，所有的油画、水彩类的艺术作品，都是赤裸裸的直接暴露在空气之中的，打个喷嚏，不小心吐个泡泡，就能糊人家一脸，然后让你的钱包破产的那种。
蒙娜丽莎会被装在防弹罩子里，就因为它实在太有名了。
硫酸、石头、红颜料、蛋糕、可乐……隔个几年，就会突然从地里蹦出来个游客，冲上去朝它扔东西。
正常来说。
多数正经画廊里，就算是一幅十万、二十万美元的昂贵的作品，甚至是一两百万美元的莫奈、毕加索的真迹。
它们可能会放在专门的vip陈列室里，只让大客户能看到，但一定不会额外整個罩子什么的。
这么做会让那些喜欢吹毛求疵的挑剔客户笑话的。
好在。
他们家开的不是啥正经画廊。
会来顾氏书画铺这种小店买画的主要顾客，也多不是啥严肃的收藏家。
人家买幅画不是准备手里拿多少年翻上几番，单纯就是在客厅里挂着图个热闹。
顾老头研究微商技艺的那些年，想顾客所想，思顾客所思，痛顾客之所痛，很有企业家开创精神的定了一大堆这种画框回来。
多付30000缅币，升级带亚克力外壳的“精装”画框一个。
多付60000缅币，升级成带钢化玻璃外壳的“豪华”画框。
讲究不讲究先不说。
至少很皮实。
挂在家里，防邻居家的熊孩子给美人图上偷偷加撇胡子，或者见人不注意往上面乱抹鼻涕也很好用。
这次顾为经带着这幅画飘洋过海，顾老头的家传绝学依旧很好发挥了它饱经实战验证的皮实效果。
顾为经把外面的包装拆开，发现里面的画被保护的很好，没有任何的摩擦、开裂与破损，于是点点头。
阿旺像是找到了什么有趣的事物。
噘着鼻子凑了过来。
“这不是玩具，去，你吃也吃了，溜也溜了？要不要睡个觉？”顾为经伸出手挠了挠狸猫的脖子。
“我等会晚上还有事要出去，有个社交宴会。”
阿旺不知道有没有听懂。
它微张嘴巴，打了一个慵懒的哈欠，用“崽！记得要带龙虾回来哦”般的眼神，扫了铲屎官小顾子一眼，竟然真的难得很听话的，跳到一边的小沙发上，踹着手手睡觉觉去了。
顾为经坐在另外一边的椅子上。
他盯着不远处那幅作品静静的看。
房间里椅子上的顾为经，看画中椅子上的顾为经，有一种令人惊奇的美感。
这种美感不来自于孤影自怜的孤芳自赏，而来自于一种心中既熟悉又陌生的情绪涌动。
这幅画顾为经无比的熟悉。
他理所应该熟悉。
他亲手绘出了画布上的所有事物，每一笔，每一画，都是他在仰光十八年里，最后的那几个难忘的长夜里，万千思绪的结晶。
他还能轻松的回忆起，自己在豪哥的画室里挥毫泼墨的为它画上收尾。
然后精疲力竭的把画笔抛掷在旁边。
靠着墙坐下，坐在柚木地板上默默的望着画架，像是决战前的武士一样，等待着清晨的第一缕阳光照耀在他脸上时的感受。
已然快要两周过去了。
它依然熟悉的像是发生在上一秒。
终极绘画不是创作。
终极的绘画不是色彩、线条与结构的结晶，不是思考与创意的结合。
终极的绘画是情绪水到渠成的流淌。
终极的绘画，是将自己巨大的感官身体无限浓缩融入于小小的画笔之后，将一切的思想，一切的意识、一切的魂灵全部用于燃烧的终极回报。
文章本天成，妙手偶得之。
承载美学概念的冰山永恒的飘浮在寂寞暗室幽邃的最深处，它不染尘埃，晶莹剔透又不会自我发光。
它在黑暗中沉睡，偶尔，偶尔，会有几道火光从人世之间映照而来，泼洒的满室生辉。
笔触在画布之上燃烧。
情绪镌刻出凝固的火焰一般的纹路，闪烁着如同被镌刻的贵金属一般，坚固而不可摧折的美学火光。
这幅画，顾为经又觉得无比的陌生。
他理所应当的觉得陌生。
这幅画已经超出了他现在技法所能触及的界限。
画上千端万绪、无穷曲折的笔触，是大师通灵妙手所才能描绘的动人情愫。
在缪斯女神的赐福小蜡烛燃烧着的瞬间。
顾为经一度望到了那道门槛之内的壮丽光景——对于万千心绪以无法为有法，以无限为有限的自由自在表达。
它可以以大画小。
画出拍岸怒潮浪尖上的一滴小小的水珠怎样从水波中滴落。
也可以以小画大。
可以靠着窗外的一缕月光，月色下的一个眼神，笔尖一点点铅色的淡霜，就将少年人蜿蜒流转四万八千里的丰富情思，表达的生动而传神。
可惜。
那只是顾为经“借来”的事物，并非跨过门槛，堂堂正正的从正门中走入，而是凿开墙壁，从邻居家偷来的光。
蜡烛熄灭后。
吝啬的邻居便又拿着抹布，把墙壁上的破口堵上了。
或许堵的不如原本的砖木、石料坚固，切实的体会过一次真真正正以“自我”的笔力，达到大师一阶后的感受，再拿起画笔，肯定就有了新的不同的感受。
但等顾为经能够靠着自己的努力，再一次破壁而入，还需要为期不短的积累的沉淀与积累。
顾为经觉得这幅画陌生，不仅是短时间内，他的用笔能力，难以再重新企及到这幅画曾达到的笔墨高度。
同样也是因为，做画的心绪很难很难再一次的得到复现。
他曾一连画了超过二十幅《阳光下的好运孤儿院》，不敢说幅幅都有所进益，但整体上的趋势是越画越好。
越画越熟，越画错漏便越少。
这画则不行。
妙笔生和心有所感之间最大的差别就在于——
心有所感是情绪在画作表面所照映出的水波与涟漪，就像明月在茶杯里映照出的影子。
明月每一天都会升起。