作为车琳的老师，他需要保持足够的冷静客观，见见外面的世界，也是他这趟想带车琳出来的主要目的之一。
在排练过程中，孩子们也吃了相当大的苦。
他不想拿车琳和唐小星去做任何对比，但他很难不拿两个孩子做一个对比。
幸运的是，刘子涵顶住了所有压力，最终承载了该部分全部情感，稳稳的落在了最后一个音上。
音乐一来到阿勒曼德舞曲，只见卢瀚文左手先打出一个小颤音，接着右手划出一条自上而下的旋律线条。
库朗特舞曲如阳光透过银叶松的树梢下，雪地上的影子在倒影的世界独舞。
他很想知道小车此刻面对这样的表演，心里是什么感觉。
没有哪位作曲家对于自己作品的首演不在乎，宋康也不例外。
不然刘子涵和卢瀚文二人或许也不会在得知演出被调换场次之后产生那么大的情绪。
阿勒曼德舞曲一开始是它的倒影。
因为萨拉班德后面紧跟着的加伏特舞曲需要唐小星在完全准备好的状态下进入。
李安第一次感到一个孩子能把音乐情感表达到如此程度，太让人不可思议了。
萨拉班德舞曲的骨干音则是它的移位。
同一时间刘子涵保持节奏的平稳向前，唐小星音量逐渐降低，来到低音做持续的和弦输送。
为了照顾弹奏二三部孩子的水平，宋康不得不在排练过程中一边排，一边继续修改。
“噹——”
清澈的旋律，干净的节奏对位，在两位伙伴的伴奏下，唐小星用秀美圆润的音符展现了她名字一般的演奏手法。
在她引导的演奏下，音乐在庄严的宁静中展开。
宋康心里松了一口气，漂亮。
最后以炫彩纹般的精细幻化，犹如藤蔓四下伸展开去，以令人屏息的持续性，在色调激进的便装中，用巴赫与神圣世俗之间的领悟，紧紧勒住了现场每一位聆听者的意识。
“噹！”
x老板目光带着微笑，他相信刘子涵没有问题，即便出了问题也没有关系。
最终费了一周的时间，他才将这首作品的改编初稿完成。
就如此刻大家听到的独奏部分，从前奏曲开始，由唐小星率先独自开篇。
尽管他俩不是这首重奏作品的主角。
这一刻，台下没有一位老师不被这流向无垠旷野的抒情性演奏打动。
李安来不及惭愧，音乐一闪进入了第三部分。
唐小星需要在前奏曲中建立速度框架与音乐性格的基调，为另外两人的进入做好前期的铺垫。
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“噹－”
三部卢瀚文。
同一时刻刘子涵的心中也为自己捏着一把冷汗。
同样地，对于孩子们，这部作品也是一个非常大的挑战。
所有人的目光都来到了刘子涵的身上。
随着弥漫在教堂上空的音乐渐行渐慢，当两架钢琴在交织中逐渐将音乐的真相指向二部的钢琴。
在宋康的音律世界里，这首萨拉班德出现的位置彰显着巴赫对于音乐创作的思辨巅峰。
采韵，一种难以言表的韵律感在她十指下以底气充盈之态，滋润着巴洛克音乐特有的血脉。
作为巴赫所有的组曲中，萨拉班德的速度是最慢的一首。
卢瀚文沉稳的琶音带着一种前进的渴望，唐小星双手低声部如同在后方温暖地推进助力，刘子涵构建出一个节奏空间，让卢瀚文和唐小星的两个声部在其中交融，互相温暖彼此抚慰。
每三个音递进的力度让音量壁垒越发密厚绵实，就在音乐能量蓄积到临界点那一刻，刘子涵双手落下。
宋康仅仅在肢解这一环节就费了三天的时间。
为了给后面的加沃特舞曲做铺垫，整个第四部分的萨拉班德舞曲需将音乐情感掩饰在均衡严谨的音乐结构中，同时又不能让音乐失去她的张力。
当音乐最后在欢愉中结束那一刻，唐小星轻轻抬起手仰望半空。
“哗————————”
耳边掌声响起，她收回思绪，起身与两位小伙伴们一同走向舞台边缘，三人站成一排，向着台下整齐的完成了鞠躬。
“哗！” ', ' ')