(' 第594章 头疼问题
试镜，有很多很多不同表现方式，归根结底只是试图挖掘出演员身上的某种特质，和角色完成碰撞，探究摸索出潜在的可能性，至于方法则没有限制，所以演员参加试镜的表演桥段，有很多可能。
安森刚刚和瑞秋完成的，则是一种即兴的随意的充满不确定性的试镜。
准确来说，安森只是抽出角色身上的部分特质，丢给瑞秋，看看瑞秋能够给出什么反应，一种本能。
瑞秋也好，安森自己也罢，他们都不是经验丰富的资深演员，许多表演都是建立在自己生活经验上的，所以他们的临场反应碰撞出来的火才是最真实的。
事实上，“蝴蝶效应”这个剧本本身也是一样的，强大的剧情张力吞噬演员的表演细节，大起大落大开大合的情绪展现完全符合肥皂剧的风格，但如果演员真的以肥皂剧的方式呈现，电影质感又会变得廉价——
又油腻又浮夸。
所以，建立在直觉反应上的情绪解读和状态呈现，这才是最契合剧本的。
有时候，他们需要剥离自己进入一个截然不同的角色里；但有时候，他们则需要返璞归真地重新回到自己的角色里。
有人认为，一些导演穷其一生都在拍摄同一部电影，哪怕故事不同风格不同，但归根结底都在重复自己。
其实，许多演员也是一样，终究无法摆脱自己。
于是。
安森没有按照剧本走，挑选出一些情节一些碎片丢出来测试看看，寻找那些隐藏在自己灵魂深处的情感记忆。
至少，从目前来看，瑞秋完成了一个高分答卷。
和外表的甜美笑容不同，瑞秋也有她的经历和故事，出人意料地给出演绎凯勒的另外一种可能性。
不过，玛西亚并没有欣喜若狂，她有着自己的担忧，“……安森，两位导演是什么风格？”
安森不理解。
玛西亚又解释了一下，“瑞秋的表演，并不是那种浑然天成流露在外的，她需要导演的镜头去捕捉去挖掘。”
“也就是说，如果导演把她当作瓶，呈现出来的就是一个瓶；如果导演把她当作灵感缪斯艺术女神，呈现出来的就是一個女神。”
有些表演，那是外露的，镜头面前自然而然呈现。
有些表演，则是内敛的，需要镜头捕捉。
那么，两位导演是什么风格？
安森认真想了想，前世“蝴蝶效应”的男主角是阿什顿-库彻，女主角则是艾米-斯马特（amy-smart）。
艾米-斯马特，更多活跃在小屏幕上，“无耻之徒”、“火线警探”、“实习医生风云”等等剧集里都可以看到她的身影，严格来说，比起电影演员来说，她更多是一位电视剧演员。
在未来流媒体打破电视和电影束缚之前，电视演员和电影演员之间的区别还是非常明显的，最简单直观的就是，电视演员容易发力过猛。
原因有二。
第一，导演不会像电影那样静下心来细细捕捉演员的表演，所以演员需要直接一些明显一些外放一些。
第二，剧集的重点在于编剧，情节的张力和人物的命运才是重点，演员的表演则是一个展示的平台。
也正是因为如此，在很长一段时间里，电影和电视之间是有着明显壁垒的，电影演员不屑出演电视，电视演员则苦苦梦想着登上大屏幕却始终难以如愿，不止是演员自己的表演方式，整个制作体系的差异也导致演员们很难适应不同类型作品的表演方式。
一直以来，安森自己没有意识到这一点，因为他自己就是从零开始慢慢研究慢慢探索，从电视领域进入电影领域也没有遭遇什么阻碍，特别是“老友记”和“公主日记”两部作品之间几乎不存在类型壁垒，表演方式的改变也不明显。