“那我们为什么现在艺术院线做不起来呢？首先第一点，就是我们国内缺少高质量的艺术片，别说高质量，就是能把故事讲明白的艺术电影也很少。
所以就单这一点，艺术院线就建立不起来，除非国家出手，贴钱支持。
第二点，就是我们缺少像漂亮国那样的颁奖季，也没有像奥斯卡那样权威的电影奖项。
这就让艺术电影缺少足够的曝光度，同时也缺少足够的变现渠道。
香江金像奖自从改制之后，权威性已经大大增强，现在也成为无可争议的华语第一电影奖项。
但是要让香江金像奖能够对标奥斯卡，还有一段路要走，不过我觉得起码有一个好的开始。
第三一点，就是我们目前华夏电影市场太小了。
最近几年，虽说我们华夏电影市场一直持续增长，但是相对来说还是太小了。
去年我们全年总票房不足五十个亿，艺术片占了多少我没有统计过，但不会超过五千万。
如果我们华夏电影总票房有一千亿的话，那艺术电影起码也能占二三十亿。
二三十亿的份额，这份蛋糕已然不小了，到时候都不用王导呼吁，影视公司、发行公司和院线公司都会积极参与进来。
所以电影产业只有市场成熟到一定程度，才会出现电影类型的细分，才会出现完善的艺术院线。”
讲到这，刘周不由看向王晓帅，笑着说道：
“所以王导，你不是想救艺术片吗？
那就跟我们一起做商业片吧！
只有华夏电影市场成熟了，蛋糕做大了，艺术电影市场才会做大，才会有更多的人和资本参与进来，这样艺术电影才能够获救乃至得到好的发展。
王导不是觉得自己身兼拯救华夏电影，拯救华夏艺术片的使命感吗，那就先放下身段和我们一起拍商业片吧。”
台下的观众甚至是记者都听得心神摇曳，以前从没有人这么透彻地讲述艺术电影和市场的关系。
之前大家听到的都是艺术片如何如何困难，甚至不知道从什么时候，艺术片变成了高雅的代名词，晦涩难懂、故弄玄虚也成为所谓的艺术。
现在听刘周这么一讲，大家感觉就清晰了许多，就单单听刘周这一段的讲述，也不虚此行了。
宁昊也有些佩服地看向刘周，以前只觉得刘周拍电影厉害，开公司厉害，没想到对于电影的认知也这么厉害。
难怪自家老板一直提倡电影工业化，提倡商业电影，原来不仅仅是为了赚钱这么简单。
此时宁昊不由看向王晓帅，想看看他什么反应。
不过王晓帅这种人不是三言两语能够说服的，你永远叫不醒一个装睡的人。
只见他微微一怔，可能显然也没有想到刘周会这样说，随后慢慢摇头道：
“我还是愿意做艺术电影，在我看来商业电影给我的感觉都是一样的，当我看到周围都是同一种事物，我会感到乏味。
而且，现在华夏的艺术片这么艰难了，必须要有人坚守，我会将艺术电影坚持到底，也愿意做那个为艺术电影抱薪者。”
对于王晓帅的回答也在刘周的意料之中，他从没想过自己刚才的一番话就能让对方如当头棒喝，然后醒悟过来改变自己的想法。
其实王晓帅这样的人和现在电影行业内的那些整天把华夏电影挂在嘴上的人差不多。
这些人动不动就痛批华夏电影，骂国产大片没有质量，骂影视制作稀烂，骂电影人圈钱，好像为华语电影操碎了心。
但是他们实际上是精致的利己主义者，压根就不是希望华夏电影做大做强，而是希望国家能够划个圈子将他们保护起来，然后安稳地赚钱。
这帮人眼里只有他们自己，指望他们为华夏电影付出，纯粹是做梦！
刘周已经懒得在对他们费口舌了，还不如说些其他有意义的话：
“我尊重王导对艺术电影的坚持，但是我更尊敬和佩服张一谋导演这种能够放弃过去的荣光和坚持，义无反顾的投向商业片的人。
《英雄》的横空出世，将观众重新拉回了电影院，为华夏电影的重新崛起作出了卓越的贡献。
鲁迅先生说，我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，这些人物在各自的领域做出了巨大的贡献，成为了华夏历史的脊梁。
我觉得张一谋导演他们这样的人就是华夏电影的脊梁。
好莱坞很强大，几乎已经占领了全世界的电影市场，但我觉得好莱坞大片永远不可能攻占我们的电影市场。
因为我相信我们国内还有很多像张一谋导演那样一直为华夏电影默默努力的电影人。”
刘周话音刚落，台下顿时响起了热烈的掌声。
(本章完) ', ' ')