可瑞国人似乎更关心社会问题，或许和这个相对比较压抑的社会有关，很多人更希望得到社会的关注，而更加令人震惊的是，电影刚刚上映，可瑞国就开始了对相关部门进行了审查，犹如配合电影上映一般，将这个行业的许多黑暗挖了出来。
该片揭露了现实世界与人性的黑暗面，关照弱势群体并给予他们一定的勇气与人性的光辉，引导正确的社会价值观的释放与释怀几乎成了可瑞国电影的全部主题，电影《熔炉》的主角是身体有缺陷的残障孩子。这些人物外在的普遍特征使内心深处或多或少对外界存有戒心，他们处在仁爱聋哑学校这个环境中，遭受到的是不公正的近乎变态的疯狂虐待，孩子们内心也渴望改变这种处境。姜仁浩和徐有真作为社会中的小人物同情这些可怜的孩子，试图通过自己的方式与社会中的种种不公平抗争。但这种抗争更多时候是无力的抗争：一次次怀揣希望的诉讼却一次又一次地沦为失望的结局，在影片中引导人们关注现实，抒发人们内心积蓄已久的悲悯情怀。
《熔炉》为观众讲述的正是势力微弱的正义者与强大而又凶残的邪恶势力作斗争的故事，但是与常规影片的不同之处在于，影片结尾为观众展现的却是邪恶的一方压倒了正义的力量，用一种尖锐的方式将现实社会中的人性丑陋面展现出来。
以各个部门的人物设置来表现老师需向学校缴纳高昂的“学校发展资金”、犯罪分子与地方警官之间的权钱交易、教育厅与市政厅之间的互相推诿、法官与检察长的黑色交易等等社会乱象。这些特权阶层的人物刻画更展现出其对于弱势群体的欺压，黑暗、无助、不公之感贯穿全片。直至男女主角在海边陪孩子们玩耍，阳光、海浪、沙滩，象征着孩子摆脱魔爪、健康成长的希望，也是全片难有的温馨画面
。
取多线叙事的改编技巧，在阅读电影叙事的时候，观众的角色被认为类似于“求证”，他从收集的线索中以不同的顺序拼贴出原来的事件序列，并把这些事件重新安排成有因果关系的连贯的逻辑，然后了解其意义。
影片由于反映的是社会的黑暗面，所以采用的多是阴暗的冷色调。电影从一开头的天气预报和悠长的隧道就定下了一种灰暗的基调。并且每个人的表情都特别严肃、忧郁，所有痛苦的遭遇好像都写在了脸上。
《熔炉》整部影片都采用一种灰黑色调，给人以压抑、阴沉的视觉和心理效果。片头的浓雾、冬季的枯木杂草等等都给人苍凉压抑之感，尤其是小男孩儿的死亡，在观影者心中奠定了灰色的情感基调。此外，影片中常伴有低声哼唱音乐，令人感到惊悚紧张，为这所私立听障学校笼罩着一层阴郁沉闷的气氛，暗示剧情的沉痛压抑。影片前半部分通过美术老师对一件件怪异小事的困惑和探索，借助暗示和渲染的手法将绝望无助的气氛烘托到极致，并最终爆发，将矛盾展现给观众
。
电影里折射了任何社会都存在的“铁三角”怪圈，即“权力”、“资本”和“知识精英”的大联合。由此，在刑事和解背景下，观众们会觉得“法官判决不公”。这种“铁三角”的怪圈自古就有，权力的地位将资本和知识笼络其下，而在社会转型时期，这一障碍尤为突出。唯有这不沉默的抗争，这点滴的呐喊才能汇聚成力量，回归规则上的平等。再回到电影里的几个意象：“熔炉”、“雾津”、“打碎的玻璃”。或许，世界就像“玄天大雾”，迷茫重重，人就像生活于“熔人之炉”，焦灼不堪。“宁鸣而死，不默而生”，为了人的尊严，不沉默的人注定要与这个丑恶不断抗争。
电影《熔炉》的现实意义与震撼力已经超出了电影本身的魅力，人们肯定了个体生命存在的价值和珍贵，以伦理的高度审度了施虐者的良知和道义，深刻表明了对生命的理解和尊重。从没有因为一部电影的上映，而改变一个国家的法律，然而这部电影是一部真正能够改变国家对人民态度的影视作品。在这部电影的背后可以看出韩国电影事业的发展，国家对社会的反思与对民权的尊重。
两种不同类型的电影上映本就充满了矛盾，不同的情感，对感情的真挚和弱者的怜悯，所有的情绪都会让人发泄出来。
如果说爱情是一杯回甘的清茶，那怜悯弱者就是一杯苦茶，和可能从头苦到心，但同样的给了人阳光，并没有完全绝望，总是向阳而生，痛苦的存在也是为了让拥有变得甜蜜，人总是要向往幸福才是最佳选择。
不过因为《熔炉》的特殊性，在龙国被剪辑上映，只有在港湾两地才能够看到完整版本，因其中有虐待的情节，容易引发人们的不适，在龙国进行了大量的剪辑和修改，和可瑞国上映的版本差了太多，很多人都选择了观看外网的电影，就算是看不懂也要看，不过好在有专门的人才做翻译，上传了翻译版本，才让很多人看到了完整版，远比他们想象的更加黑暗。
两部电影，一部给人爱情，一部给人怜悯，同时让两个国家的人都在不断的挖掘内心的情感，而两部电影的票房自然是跟随着时间而越来越高，很多人喜欢看这类电影，而这两个国家的人更甚，票房越来越高，而参与投资的两家公司更开心。喜欢都市故事之我的随机系统请大家收藏：