其他人条件反射一样啪啪啪开始鼓掌。
每当许诺说略懂的时候，就代表着他要开始装比了。
林晚晴轻笑一声，“接下来这首歌是一首新歌，叫《阿拉善的夜》。”
这首歌其实叫《乌兰巴托的夜》，这是一首翻唱自蒙古的歌曲。
从蒙古传到国内以后，2004年贾科长对这首歌进行了改编，于是中文版就此诞生。
为了回馈阿拉善当地的善意，许诺把名字改了一下，反正无论是乌兰巴托还是锡林格勒亦或者是呼伦贝尔都无所谓。
人敬我一尺我敬人一丈，把这首歌名改成《阿拉善盟的夜》毫无违和感，而且还能帮阿拉善打响知名度。
歌名一出来的时候，阿拉善文旅乐开了。
一首带有地名的歌曲影响力有多深远？
《ss那个石家庄人》，让这座不毛之地成为无数摇滚爱好者心目中的圣地，不断有歌迷前去“朝圣”。
《漠河舞厅》带火了这座极寒之地的小城市，游客络绎不绝。
对于各地文旅局来说，拥有一首带有自己名字的歌曲，会给旅游业带来难以想象的好处。
这个好处不只是现在，如果歌曲质量足够好，将会源源不断地吸引游客们过来旅游。
许诺选的这首《乌兰巴托的夜》堪称翻唱之王，从2004年到现在，二十年过去，每次被翻唱，都能掀起不小的动静，安来宁、谭维维等人，每次翻唱，都能够把这首歌送上热搜。
但是最纯净的那一版，还得是丹正母子，声音宛如天籁，任何技巧在这种纯粹的声音面前都显得有些黯然失色。
傍晚时分，许诺盘腿坐在草地上，低头拉起了马头琴。
马头琴如泣如诉，肝肠寸断。
前奏一响，就让人有种落泪的冲动。
“我的布洛芬放哪去了？”
“痛痛痛。”
“把我埋了给大伙助助兴吧。”
“赶紧吃，一会被别的牛马吃完了。”
这时林晚晴穿着一身蒙古袍开口了。
“穿过旷野的风，
你慢些走，
我用沉默告诉你，
我醉了酒。”
空灵纯净的歌声，肝肠寸断的马头琴，把大草原的静谧意境娓娓道来。
围坐在一起的观众们好像真的感受到了一股风吹过一样。
这阵风有些凉，有些沉默。
大草原上，林晚晴在唱歌，马头琴在哭泣，其他人保持着绝对的安静。
风吹过，带起一阵沙沙声。
“阿拉善盟的夜，
那么静那么静，
连风都听不到，
听不到。”
观众们好像看见一个流浪的人，用充满孤独和悲怆的声音，唱着哀而不伤的歌。
“飘向天边的云，
你慢些走，
我用奔跑告诉你，
我不回头。”
夜色逐渐降临，天边的落日撒下了一层金色的余晖。
一望无际的草原，镀上了一层金色。
马头琴响起的时候，有人忍不住想要落泪。
不知道为什么，在这种场景下听着这样的歌，就是很想落泪。
林晚晴的声音空灵缥缈，就像是出现在天空中的星星，宁静致远。
“阿拉善盟的夜，
那么近那么近，
连云都不知道，
不知道。”
林晚晴的声音，本来就已空灵著称。
她的歌声里蕴含着不带任何杂质的纯净感，草原的辽阔和宁静，让听众们深深陶醉其中。
“阿拉善盟的夜，
那么静，
连风都听不到，
我的声音。”
歌词非常简单，来来回回其实就那么几句，然而在这片傍晚的草原上，却显得那么动人心弦。
林晚晴的歌声，有种洗涤灵魂的感觉，贪嗔痴怨憎恨，仿佛都被歌声带走，飞向了远方。
跟其他歌曲分主歌副歌，主歌铺垫副歌升华不一样，这首歌歌从头到位都是一样的。
没有喧闹的伴奏，整首歌伴奏只有许诺手中的马头琴。
没有观众们大呼小叫的噪音，只有风吹过的声音。
没有各种里胡哨的技巧，林晚晴只是站在那里唱歌。
然而就是这样一首歌，却打动了所有人。
马头琴越发悠扬。
(本章完) ', ' ')